高校の音楽教科書に『Pretender』!? 選曲の意味をガチ考察したら深すぎた件

社会

高校の音楽教科書にJ-POP?「まさかの選曲」が突きつけた違和感の正体

「え、これ教科書に載るの?」

そんな驚きの声が、X(旧Twitter)で話題になりました。投稿者「@Umi_higesnow」さんが紹介したのは、高校の音楽の教科書に掲載されていた楽曲たち。

・Pretender
・Smile
・残酷な天使のテーゼ

このラインナップ、正直かなり“攻めてる”。

SNSでは「面白い!」という声もあれば、「いや、それでいいの?」という違和感も噴出しています。

この記事では、この3曲がなぜ選ばれたのかを“歌詞・音楽性・時代性”からガチ考察しつつ、賛否両論の意見を分解していきます。

なぜこの3曲?選定理由をガチ考察してみた

■「Pretender」:恋愛ソングの皮をかぶった“自己認識の物語”

Official髭男dismの代表曲「Pretender」。

一見ただの失恋ソングに見えるけど、実はかなり“哲学的”。

「君とのラブストーリーは予想通り」
「グッバイ 君の運命のヒトは僕じゃない」

ここで描かれているのは、“選ばれなかった自分”を受け入れる物語。

つまりこれは、
👉 「他者との関係性の中で自己をどう認識するか」というテーマ

音楽教育的に言うと、

感情表現(ダイナミクス)
ポップスのコード進行
現代的な歌詞解釈

を学ぶ教材としてかなり優秀。

しかもサウンド面では、R&Bやソウルの要素も含まれていて、「ただのJ-POP」ではない深さがある。

→ コメントにもあった「ブラックミュージックっぽい」という指摘、実はかなり本質的。それな、ってやつ。

■「Smile」:優しさの押し売りではない、“共感の設計図”

櫻井和寿による「Smile」。

この曲のすごさは、“押しつけない優しさ”。

「誰かの笑顔が誰かを救う」

みたいな単純な構造ではなく、

👉 「不完全な自分でも、誰かにとって意味があるかもしれない」

という、現代的な価値観を提示している。

音楽的には

シンプルな構成
メッセージ重視の歌詞
日本語のリズムと旋律の関係性

を学ぶ教材として機能する。

つまりこれは、
👉 “言葉と音楽の関係”を学ぶための楽曲

■「残酷な天使のテーゼ」:神話と哲学を背負ったアニソンの頂点

新世紀エヴァンゲリオンの主題歌。

これ、実は音楽教材としてかなりレベル高い。

聖書的モチーフ
存在論的テーマ(私は何者か)
複雑なメロディライン

特に注目すべきは歌詞。

「少年よ 神話になれ」

これ、普通に哲学。

👉 「個の確立と自己超越」というテーマ

音楽的にも

転調
音域の広さ
リズムの難しさ

があり、「歌うのが難しい」という点も教材として価値がある。

SNSの批判、実は全部“正しい”

寄せられているコメント、どれも一理あるんですよね。

ここからは、それぞれの意見の「長所」と「短所」を整理します。

■①「若者に媚びてるのでは?」

長所

教育の本質(流行に流されない)を守ろうとしている
一時的な人気に依存しない視点

短所

現代文化を軽視している可能性
「今の音楽=浅い」という偏見

👉 実際、Pretenderの構造はかなり高度。
“媚び”ではなく“進化”とも言える。

■②「古典音楽をもっとやるべき」

長所

音楽の歴史的文脈を重視
長期的な学びを促す

短所

興味を持たれないリスクが高い
「入口」を失う可能性

👉 教育って、“好きになるきっかけ”が超重要。
いきなりクラシックはハードル高すぎる問題。

■③「高校生はそもそも歌わない」

長所

現場感のあるリアルな指摘
教材と実態の乖離を示している

短所

「だから無意味」と結論づけるのは早い
鑑賞教材としての価値を無視している

👉 今の音楽教育は「歌う」だけじゃない。
“聴く・考える”も重要な要素。

教科書制作側の“本当の狙い”とは?

ここ、めちゃくちゃ重要です。

結論から言うと、

👉 「音楽を“自分ごと化”させるため」

だと思われます。

■①入口としてのポップス

いきなりクラシックだと、
👉「つまんない」で終了する可能性が高い

でもJ-POPなら
👉「知ってる!」から入れる

これは教育としてめちゃくちゃ合理的。

■②現代の“言語”としての音楽

音楽って、
👉その時代の“言葉”なんですよね

昭和 → 歌謡曲
平成 → J-POP
令和 → ミクスチャー、グローバルサウンド

つまり、

👉 現代音楽を学ぶこと=現代社会を理解すること

■③考察する力を育てる

今回の3曲、全部共通しているのは

👉 「解釈の余地がある」

Pretender → 自己と他者
Smile → 共感と存在価値
エヴァ → 存在論

つまり、

👉 “正解のない問い”を考えさせる教材

なんですよね。

結論:これは「媚び」ではなく「進化」

今回の議論、ざっくりまとめると

批判側 → 伝統・体系を重視
選定側 → 共感・現代性を重視

どっちも正しい。

ただ、これからの教育に必要なのは

👉 「興味→深掘り」の導線設計

いきなりベートーヴェンじゃなくていい。
でも、最終的にそこに繋がる導線は必要。

今回の3曲は、

👉 その“入口”としてめちゃくちゃ優秀

なんです。

正直、この問題が刺さる人

学校の授業に違和感あった人
音楽を「なんとなく」で終わらせたくない人
エンタメを深く考察するのが好きな人

こういう人にはめちゃくちゃ刺さるテーマ。

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